Βασιλική Ρούσκα

Website URL: http://cityculture.gr/vasiliki-rouska

Βίνσεντ βαν Γκογκ (Vincent van Gogh) Ανθισμένη Αμυγδαλιά (1890)

Με αφορμή την εποχή της άνοιξης που διανύουμε αλλά και την έκθεση «Van Gogh και Ιαπωνία» (“Van Gogh & Japan”) που λαμβάνει χώρα στο Μουσείο Van Gogh στο Άμστερνταμ (23 Μαρτίου-24 Ιουνίου 2018) επιλέξαμε το συγκεκριμένο έργο Ανθισμένη αμυγδαλιά (“Almond blossom”) (1890). Ίδιας θεματικής πολλούς πίνακες φιλοτέχνησε ο μεταϊμπρεσιονιστής καλλιτέχνης. Ο πίνακας είναι ένα από

Κωνσταντίνος Κερεστετζής – Έκθεση «ΑΓΙΟΝ ΟΡΟΣ» στη Chalkos Gallery

Σταυρονικήτα Κετρετζής

Επισκεφθήκαμε τη ζωγραφική έκθεση «Άγιον Όρος» του Κωνσταντίνου Κερεστετζή στη Chalkos Gallery (Ιουστινιανού 21). Ο Κωνσταντίνος Κερεστετζής σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και χαρακτική. Ακόμη έκανε σπουδές στην Ισπανία, μελέτησε τα έργα της ισπανικής σχολής στο μουσείο του Πράδο με ιδιαίτερη έμφαση στα έργα του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου ή αλλιώς El Greco. Έργα

Dolores O’ Riordan: When You’re Gone [1]

Το να αποπειραθεί να απαριθμήσει κανείς ποσοτικά ή ποιοτικά τις αναρίθμητες επιτυχίες της Dolores Mary Eileen O’Riordan είναι ανώφελο. Το ίδιο ανώφελο είναι να εξηγήσουμε το μέγεθος αυτής της τόσο σπουδαίας φωνής, του δημιουργικού στίχου, και της ροκ μουσικής της. Ειδικά όταν ένας καλλιτέχνης αποχωρεί από τη ζωή είναι προτιμότερη η σιωπή. Αντ’ αυτού όμως

Θέματα Αντι-Γραφής

Γραφή είναι η ενέργεια ή το αποτέλεσμα του ρήματος γράφω. Είναι η παράσταση του λόγου ή της σκέψης με ένα σύστημα γραφικών συμβόλων, κυρίως επάνω στο χαρτί. Είναι ακόμη το προσωπικό ύφος του συγγραφέα, το στυλ, ο τρόπος με τον οποίο είναι γραμμένο ένα κείμενο. Είναι ο τρόπος με τον οποίο μας έχουν παραδοθεί τα

Τα σχέδια του Egon Schiele: Μια άλλη πτυχή του Αυστριακού εξπρεσιονιστή καλλιτέχνη

Ο Αυστριακός εξπρεσιονιστής καλλιτέχνης Egon Schiele (Έγκον Σίλε) (1890-1918) επηρεάστηκε από την Αρ Νουβό ενώ γνωστή ήταν η ιδιαίτερη σχέση που είχε με τον Gustav Klimt του οποίου υπήρξε προστατευόμενος. Η τέχνη του Egon Schiele απασχόλησε και προβλημάτισε το ευρύ κοινό σε τέτοιο βαθμό ώστε να κατηγορηθεί για πορνογραφία σε κάποια από τα έργα του

Vincent van Gogh, Νυχτερινό καφενείο με έναστρο ουρανό (1888)

Το Νυχτερινό καφενείο με έναστρο ουρανό (“The Café Terrace on the Place du Forum, Arles, at Night”) (1888) είναι ένας από τους πιο γνωστούς πίνακες του Vincent van Gogh. Από τα πρώτα έργα που ο ίδιος φιλοτέχνησε κατά τη διαμονή του στην Άρλ. Ο van Gogh ένιωθε πολύ περήφανος για το συγκεκριμένο έργο, γεγονός που

Έκθεση του Γιώργου Κατσάγγελου “Relics to Eternity/Ειδομένη 2015-2016”

Από τις 22 Αυγούστου μπορεί να επισκεφθεί κανείς την τρέχουσα έκθεση του Γιώργου Κατσάγγελου με τίτλο “Relics to Eternity/Ειδομένη 2015-2016”. Ο Γιώργος Κατσάγγελος σπούδασε φωτογραφία στη Νέα Υόρκη με υποτροφία και έχει την βαθμίδα του Καθηγητή στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών στη Σχολή Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Έχει τιμηθεί με πολλά βραβεία και διακρίσεις

Vincent van Gogh, Παπούτσια (1886)

Τα Παπούτσια (“Shoes”) (1886) είναι ένας πίνακας του Vincent van Gogh που ανήκει σε μια σειρά ίδιας θεματικής έργων του διάσημου Ολλανδού καλλιτέχνη. Σαν θεματική στην τέχνη είναι άκρως πρωτότυπη και ιδιαίτερη. Τα παπούτσια που είναι το κεντρικό θέμα της σύνθεσης είναι φθαρμένα και σε κακή κατάσταση, μοιάζουν με παπούτσια εργάτη. Σύμφωνα με κάποιον γνωστό

Koloman Moser, Τρεις ζαρωμένες γυναίκες (Drei kauernde Frauen) (1914)

Οι Τρεις ζαρωμένες γυναίκες (“Drei kauernde Frauen”) (1914) είναι έργο που ανήκει στον Αυστριακό καλλιτέχνη της Απόσχισης Koloman Moser (Κόλομαν Μόζερ) (1868-1918). Έκδηλη είναι η εναντίωση στον συντηρητισμό σε αυτόν τον πίνακα και η τάση απελευθέρωσης της τέχνης μέσω του συμβολισμού. Το συγκεκριμένο έργο το ζωγράφισε ο Koloman Moser μετά την εγκατάλειψη του Βιεννέζικου Εργαστηρίου

Έκθεση φωτογραφίας «Πρόσφυγες» του Σάκη Βαβαλίδη στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο

Παράταση πήρε η έκθεση φωτογραφίας του Σάκη Βαβαλίδη στο Βαφοπούλειο πνευματικό κέντρο (Γ. Βαφόπουλου 3) μέχρι τις 30 Ιουνίου. Οι πολυάριθμες ασπρόμαυρες φωτογραφίες φιλοξενούνται στο φουαγιέ του κέντρου, διαμορφώνοντας ένα χώρο ιστορικής αφήγησης. Ο Σάκης Βαβαλίδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε κινηματογράφο στη σχολή «Λυκ. Σταυράκος» και συνέχισε τις σπουδές του στο I.A.D. (Institut des Arts

Jean-François Millet (Ζαν Φρανσουά Μιγέ) Ο σπορέας (1850)

Το γνωστό έργο Ο σπορέας (“Le semeur”) (1850) ανήκει στο Γάλλο καλλιτέχνη Jean-François Millet (Ζαν Φρανσουά Μιγέ) (1814–1875). Ο Millet ήταν ζωγράφος και χαράκτης και ανήκε στο ρεύμα των ρεαλιστών του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα καθώς και ιδρυτής της Σχολής του Μπαρμπιζόν. Κύρια χαρακτηριστικά της Σχολής ήταν η τοπιογραφία με στοιχεία είτε ρομαντικά είτε

Egon Schiele, Άνδρας και Γυναίκα (“Mann und Frau”) 1917

Ο πίνακας Άνδρας και γυναίκα (“Mann und Frau”) (1917) του Έγκον Σίλε (Egon Schiele) αποτελεί αντιπροσωπευτικό έργο εξπρεσιονισμού. Όπως είναι γνωστό στο ευρύ κοινό, ο Schiele, πέρα από την προσωπογραφία ασχολήθηκε σε μεγάλο βαθμό και με την τέχνη του γυμνού σώματος σε τέτοιο βαθμό ώστε να κατηγορηθούν κάποια από τα έργα του ως πορνογραφικά, με

Έκθεση στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. «Κώστας Κοντογιάννης: 1926 – 2000»

Στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. φιλοξενείται μέχρι τις 15 Ιουνίου 2017 η έκθεση «Κώστας Κοντογιάννης: 1926 – 2000». Ο Κώστας Κοντογιάννης εκπροσωπεί την μεταπολεμική γενιά στην ελληνική τέχνη. Γεννήθηκε στα Γρεβενά, φοίτησε στη σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και υπήρξε φοιτητής των Ανδρέα Γεωργιάδη και Γιάννη Μόραλη. Τη διετία 1956-58 ο Έλληνας ζωγράφος μετέβη στη

GUSTAV KLIMT, ΟΙ ΦΙΛΕΣ (“DIE FREUNDINNEN”) 1916-17

Το έργο Οι φίλες (“Die freundinnen”) (1916-17) ανήκει στα τελευταία έργα της καλλιτεχνικής πορείας του Αυστριακού ζωγράφου Gustav Klimt. Το έργο καταστράφηκε στην πυρκαγιά του Πύργου Ίμεντορφ το 1945 στην Αυστρία. Το 1917 ο ζωγράφος ορίστηκε επίτιμο μέλος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Βιέννης μετά από την τέταρτη απόρριψη της αίτησής του ως επικεφαλής από

Τα όνειρά μας, τα φτερά μας

Όνειρα. Όνειρα μεγάλα ή μικρά. Απλά όνειρα. Τα όνειρα προέρχονται από το συνειδητό ή το ασυνείδητο του ανθρώπου και κρύβουν διάφορες παραστάσεις, επιθυμίες, συναισθήματα. Άλλες φορές τα όνειρα ντύνονται με την υπερβολή και την εξιδανίκευση, άλλες πάλι μένουν απλώς όνειρα. Σε μια τόσο δύσκολη περίοδο όπως είναι αυτή που διανύουμε όλοι, εργαζόμενοι και άνεργοι, μαθητές,

“Eternity” μια έκθεση πέρα από το χρόνο

Βρεθήκαμε στην έκθεση του Σάκη Παπαγιάννη με τίτλο “Eternity” στη Chalkos Gallery (Ιουστινιανού 21, Θεσσαλονίκη) του Κώστα Παρχαρίδη. Η γκαλερί φιλοξενεί τα εικαστικά έργα του δημιουργού από τις 19 Απριλίου μέχρι τις 10 Μαΐου. Τα έργα συνοδεύονται από πρωτότυπα κείμενα δώδεκα Ελλήνων συγγραφέων: Τάσος Αγγελίδης Γκένζος, Χαρά Ανδρεΐδου, Σοφία Βόικου, Στέφανος Δόνδολος, Μαίρη Κόντζογλου, Κατερίνα

“The Little Foxes ” – ένα πρωτότυπο θέατρο για βρέφη και παιδιά

Το “The Little Foxes baby theater company” είναι μια εταιρεία που ίδρυσε η Έμιλυ Καμαρινοπούλου και ασχολείται με το βρεφικό και νηπιακό θέατρο. Η ίδια σκηνοθετεί και γράφει τα πρωτότυπα κείμενα των παραστάσεων. Οι παραστάσεις είναι τρεις: «Mud dog-Πήλινα γαβγίσματα» (10 μηνών-2,5 ετών), «Cardbox stories-μια προβοσκίδα στα σύννεφα» (1-3 ετών) και «Tiny me: επιστήμονες τσέπης»

Pablo Picasso Αγόρι με πίπα (“Garçon à la pipe”) 1905

Το έργο Αγόρι με πίπα (“Garçon à la pipe”) (1905) ανήκει στη Ροζ περίοδο (1904-1905) των έργων του Pablo Picasso. Κύρια χαρακτηριστικά της Ροζ καλλιτεχνικής περιόδου του  Picasso είναι τα γήινα χρώματα, οι αποχρώσεις του κόκκινου όπως είναι το ροζ, η λυρική διάθεση και η επιρροή από τους Γάλλους ζωγράφους. Το συγκεκριμένο έργο αναγνωρίστηκε διεθνώς

Αλκυόνη Παπαδάκη «Μια ατέλειωτη φυγή» *κριτική

Το νέο βιβλίο της Αλκυόνης Παπαδάκη έχει στο εξώφυλλό του την εικόνα ενός σταθμού τρένων. Δεν είναι τυχαία η επιλογή μιας τέτοιας εικόνας, αφού ο σταθμός για την ηρωίδα του βιβλίου, τη Μάγδα, είναι η αφετηρία της ιστορίας της καθώς και το τέλος της. Σταθερά για τη Μάγδα αποτελεί η φυγή της στη ζωή, ένας

«Περπατώντας στη Θεσσαλονίκη | Βιέννη»

Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού φιλοξενεί την περιοδική έκθεση «ΠΕΡΠΑΤΩΝΤΑΣ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ | ΒΙΕΝΝΗ» από τις 4 Απριλίου έως και 18 Μαΐου  που παρουσιάζεται στην πτέρυγα περιοδικών εκθέσεων «Κυριάκος Κρόκος». Το θέμα της έκθεσης είναι ξεκάθαρο από τον τίτλο της, είναι ένα θέμα σύγχρονο και διαχρονικό συνάμα, πρόκειται για το «περιπατείν». Πιο συγκεκριμένα πρόκειται για το

El Greco, Η Ανάσταση (1597-1600)

Η Ανάσταση (1597-1600) (“La Resurrección de Cristo”) του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου είναι ένα ακόμη έργο με θρησκευτική θεματική. Ο συγκεκριμένος πίνακας αρχικά είχε φιλοτεχνηθεί από τον καλλιτέχνη για την Αγία Τράπεζα της εκκλησίας María de Aragón στη Μαδρίτη που έπειτα μεταφέρθηκε στο μουσείο Πράδο μαζί με άλλα έργα του ίδιου καλλιτέχνη. Τα μανιεριστικά στοιχεία της επιμήκυνσης