Βαγγέλης Ραφτόπουλος

Website URL: http://bit.ly/1axDgJ6

Βαρβάρα Δουμανίδου, ηθοποιός, σκηνοθέτης, καθηγήτρια υποκριτικής, συνέντευξη

Βαγγέλης Ραφτόπουλος: Κυρία Δουμανίδου σας συγχαίρω για την παράσταση «Το κορίτσι και το αγόρι μέσα στο σπίτι», παράσταση ζωής και θανάτου, απώλειας και αγάπης, εσωτερικού πόνου και αξιοπρέπειας. Πως καταφέρνετε να διαπραγματεύεστε τόσο σοβαρά υπαρξιακά θέματα με επιτυχία; Βαρβάρα Δουμανίδου: Καταρχάς να σας ευχαριστήσω για τα καλά σας λόγια. Το εκτιμώ πολύ, και χαίρομαι όταν

Ο ΖΙΛ ΚΑΙ Η ΝΥΧΤΑ του HUGO CLAUS, κριτική παράστασης

Μία εξαιρετική και σπάνια παράσταση παρακολουθήσαμε στο θέατρο ΑΜΑΛΙΑ της Θεσσαλονίκης, μια παράσταση βασισμένη στο έργο του HUGO CLAUS “Ο ΖΙΛ και η ΝΥΧΤΑ”, ένα έργο –ταξίδι  στο παρελθόν, το σκοτεινό παρελθόν μιας από τις πιο προβεβλημένες προσωπικότητες παγκοσμίως, του ΖΙΛ ΝΤΕ ΡΑΙ, με αντιφατικά χαρακτηριστικά-άγιος η δολοφόνος, ίσως άγιος και δολοφόνος-, αντίθετες θέσεις-αθώος η

Μήδεια του Μποστ, κριτική παράστασης

Ένα από τα καλλίτερα σατιρικά έργα του ΜΠΟΣΤ, τη ΜΗΔΕΙΑ παρακολουθήσαμε στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ . Μια εκπληκτική παρωδία της ομώνυμης αρχαίας τραγωδίας, σε σκηνοθεσία του Νικορέστη Χανιωτάκη και πρωταγωνιστή τον εκπληκτικό Μάκη Παπαδημητρίου, με άξιους συμπρωταγωνιστές θαυμάσαμε, χειροκροτήσαμε, απολαύσαμε. Το άφθονο γέλιο, οι απίστευτες ατάκες, οι λεπτές και κωμικές κινήσεις των σωμάτων, οι αδεξιότητες, οι

Ο κάτω Παρθενώνας στο θέατρο Αμαλία, κριτική παράστασης

Ένα πρωτότυπο έργο ανατροπών και εξαιρετικών αντιθέσεων του Μηνά Βιντιάδη  παρακολουθήσαμε στο θέατρο τέχνης ΑΜΑΛΙΑ της Θεσσαλονίκης. Ο Κάσιος Μηνάς Βιντιάδης με κυνισμό καταγράφει τα κοινωνικά και ατομικά προβλήματα που διάχυτα αναφύονται καθημερινά στη χώρα. Με κορύφωση τα οικονομικά προβλήματα ­­­­­, ο καθένας βιώνει καταστάσεις πρωτόγονες και αναπάντεχες και οι ανέμελοι και ευτυχισμένοι άνθρωποι ολονέν

Σπασμένο γυαλί στο θέατρο Αριστοτέλειο, κριτική παράστασης

Στο θέατρο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ παρακολουθήσαμε ένα ψυχολογικό θρίλερ του διαπρεπούς Αμερικανού θεατρικού συγγραφέα Άρθουρ Μίλερ{19015-2005}. Στην ηλικία των 79 ετών ο Μίλερ έγραψε το Σπασμένο γυαλί, έργο που διαδραματίζεται στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης το 1938 και έχει αναφορές στον αρχόμενο διωγμό των Εβραίων και τις συνέπειες που αυτός έχει για μία οικογένεια Εβραίων. Ο Μίλερ

ΤΟ ΤΡΕΛΟ ΜΙΚΡΟ ΠΡΑΓΜΑ ΠΟΥ ΟΝΟΜΑΖΕΤΑΙ ΕΡΩΤΑΣ, κριτική παράστασης

Έρως ανίκατε μάχαν κατά τον αρχαίο  τραγωδό Σοφοκλή υποδηλώνει και εκφράζει τον έρωτα που είναι ανίκητος στη μάχη, γιατί μάχη είναι η σχέση των δύο φύλων, μια μάχη ανελέητη, μια μάχη μέχρι τελικής πτώσεως, μια μάχη όμως που ο έρωτας καταφέρνει να νικήσει παρά τις αντιξοότητες, τις ανισότητες, τους διαφορετικούς χαρακτήρες και προσωπικότητες, τα ενδιαφέροντα,

Το σπίτι της Μπερνάντα Άλμπα, στο Αθήναιον, κριτική παράστασης

Ο Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα -1898/1936- ήταν Ισπανός ποιητής και δραματουργός της γενιάς του 27, μιας ομάδας συγγραφέων που προσέγγισε την  ευρωπαϊκή αβάν γκαρντ με εξαιρετικά αποτελέσματα. Ο Λόρκα δολοφονήθηκε κατά τη διάρκεια του Ισπανικού εμφυλίου πολέμου από άγνωστους, πιθανόν εθνικιστές. Ο Νίκος Γκάτσος που μετέφρασε το έργο, θεωρείται ένας από τους πιο καταξιωμένους Έλληνες ποιητές,

Τα κόκκινα Χριστούγεννα της Κάρλα Δεμβριέντες, κριτική παράστασης

Στο υπόγειο της Στεφάνου Τάττη και συγκεκριμένα στο Θέατρο Ταξίδι Ονείρου, ο μαιτρ του θρίλερ και της μαύρης κωμωδίας Βαγγέλης Ηλιάδης εντυπωσιάζει, κάνοντας του θεατές να κρατούν τις ανάσες τους, να αγωνιούν για το ποιος είναι ο δολοφόνος, να μεταφέρονται σε ψηλούς αγγλικούς πύργους, να συμμετέχουν στα διαδραματιζόμενα, να ανακουφίζονται στο τέλος της παράστασης, όταν

Ιστορία χωρίς όνομα, κριτική παράστασης

Ένα πολύ ενδιαφέρον μυθιστόρημα του Στέφανου Δάνδολου, αναφερόμενο σε δύο εμβληματικές προσωπικότητες του 20ου αιώνα, τον Ίωνα Δραγούμη και τη Πηνελόπη Δέλτα, έλαβε σάρκα και οστά από τον ξεχωριστό σκηνοθέτη-ηθοποιό και μουσικό- Κώστα Γάκη σε μια γοητευτική και συγκινητική παράσταση στο θέατρο Αριστοτέλειο της Θεσσαλονίκης. Μια ιστορία πάθους, πόθου και πολύ πόνου, μια σχέση καθαρά

Γιοβάννα, συναυλία-ρεσιτάλ στο Αριστοτέλειο, κριτική

Μια εκπληκτική συναυλία με τη Γιοβάννα παρακολουθήσαμε στο θέατρο Αριστοτέλειο, μια συναυλία-ρεσιτάλ με τη τραγουδίστρια που μαγεύει για έξη δεκαετίες Ελληνικό και παγκόσμιο κοινό. Ακούγεται λίγο υπερβολικό, αλλά η φωνή της, η ψυχή της και το πνεύμα της, παραμένουν ακμαία, ζωντανά, ελκυστικά. Μια ερωτική τραγουδίστρια, με γλυκύτητα, ηρεμία, απίστευτα ζεστή φωνή, ωραίο ειρμό σκέψης, μας

6 ευτυχισμένοι άνθρωποι, στο Θέατρο Αθήναιον, κριτική παράστασης

Ο Άνθιμος Κατιρτζόγλου, επιδόθηκε σε μία δυσνόητη, περίτεχνη μαζί και άτεχνη συρραφή ιστοριών που απορρέουν από τους Νότη Παρασκευόπουλο (Μενεξέδες και ζουμπούλια) και Πέδρο Αλμοδοβάρ (Wild Tales), ενώ ενσωματώνουν πραγματικά γεγονότα όπως η δύσκολη εισαγωγή τυφλού αριστούχου μαθητή στο Τμήμα Φυσικής του Α.Π.Θ. Έξη άτομα υποδύθηκαν διπλούς ρόλους, πολιτικός-δικηγόρος, ηθοποιός-πόρνη, ιατρός-παπάς, φοιτητής-βιαστής, αεροσυνοδός-ψυχικά διαταραγμένη, υπεύθυνη

Σχέσεις Πόθου, Πάθους, Πόνου, στο θέατρο Αυλαία, κριτική παράστασης (2)

Ο Διονύσης Χαριτόπουλος –Τα παιδιά της χελιδόνας, Αυγά μαύρα, Η νύχτα που έφυγε ο Μπούκοβι- ασχολήθηκε με τις σχέσεις αρσενικού-θηλυκού, τους έρωτές τους, τους πόνους που επιφέρει η συμβίωση, το πόθο που η σχέση παράγει, το πάθος που είναι έκδηλο και φανερό. Ο συγγραφέας επιδίδεται σε μια ψυχανάλυση της σχέσης, αναλύοντας τις διαφορές και ομοιότητες

Οι Δούλες, στο Θέατρο Αμαλία, κριτική παράστασης (2)

Ένα πραγματικό και συγκλονιστικό γεγονός, που συνέβη στη Γαλλία στις 2 Φεβρουαρίου 1933, ήταν η αφορμή για να  γράψει 10 χρόνια αργότερα ο Ζαν Ζενέ το αριστούργημα Οι Δούλες. Η Κριστίν και η Λέα Παπέν, υπηρέτριες στο σπίτι του μεγαλοδικηγόρου Rene Lancelin στο Λεμάν, κατακρεούργησαν τη σύζυγο και τη κόρη του, σε μία έξαρση της

Μήδεια στο Θέατρο Αμαλία, κριτική παράστασης

Στο θέατρο Αμαλία της Θεσσαλονίκης παρακολουθήσαμε το αριστούργημα του Ευριπίδη Μήδεια. Η παράσταση ανέβηκε στο Εθνικό Θέατρο της Χάγης και στο Μπάγκειον Ξενοδοχείο-θέατρο της Αθήνας. Το έργο είναι ύμνος μαζί και θρήνος μιας γυναίκας, που απεγνωσμένη από τη προδοσία του συζύγου της μεταβάλλεται σε δολοφόνος. Η Μήδεια κόρη του βασιλιά  Αιήτη συναντά στη Κολχίδα τον

Νόρα του Τερζόπουλου, κριτική παράστασης

Ο Ίψεν έγραψε το Κουκλόσπιτο το 1879 και το 2019 ο Θεόδωρος Τερζόπουλος το σκηνοθέτησε στο Θέατρο Αττίς ακολουθώντας τη Νόρα στο ταξίδι προς την αυτογνωσία. Η Νόρα υπήρξε η πρώτη χειραφετημένη γυναίκα που ανέβηκε στη θεατρική σκηνή, σκανδαλίζοντας τα ευρωπαϊκά ήθη. Ο Ίψεν συνδυάζοντας τη ποιητικότητα της θεατρικής γραφής με τη διεισδυτικότητα της αντιμετώπισης

Αντιγόνη από την ομάδα Σημείο Μηδέν, κριτική παράστασης

Η Αντιγόνη του Σοφοκλή παρουσιάσθηκε από τη θεατρική Ομάδα Σημείο Μηδέν στο Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος, στην Αθήνα, σε σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου. Μια εξαιρετική παράσταση, μεστή σε νοήματα, πολύ καλές ερμηνείες, με σεβασμό από τον σκηνοθέτη στη τεχνοτροπία του Σοφοκλή και στα μηνύματα που ο διακεκριμένος άντρας προσέδωσε στο έργο του. Σαν βαθύτερο σκεπτικό της παράστασης

Frida κι άλλο, κριτική παράστασης

Η Frida Kahlo (Φρίντα Κάλο) γεννήθηκε στο Μεξικό το 1907 και πέθανε το 1954. Με κύριο στοιχείο τα χρώματα στους πίνακές της, προερχόμενα τόσο από τους πολιτισμούς που αναπτύχθηκαν στο Μεξικό, όσο και από την επίδραση ΕυρωπαΙκών ρευμάτων, όπως ο ρεαλισμός, ο συμβολισμός και ο υπερρεαλισμός, η  KAHLO διακρίθηκε ιδιαίτερα στο παγκόσμιο στερέωμα, αποτελώντας μία

Αρχιμάστορας Σόλνες, στο Θέατρο Ιλίσια, κριτική παράστασης

Ο Χένρικ  Ίψεν, συγγραφέας του έργου-1828/1906-  υπήρξε Νορβηγός θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης και ηθοποιός, πρωτοπόρος της σύγχρονης ευρωπαϊκής δραματουργίας. Χαρακτηριστικά της τεχνοτροπίας του ήταν η έντονη διάθεση να θίξει ευαίσθητα θέματα της εποχής του, όπως η θέση της γυναίκας στη κοινωνία, το κόστος που συνεπάγεται η διατήρηση του πλούτου και του καινωνικού status, καθώς και τα

Μέθοδος Γκρόνχολμ, κριτική παράστασης

Ο Τζόρντι  Γκαλθερόν γράφει τη μέθοδο Γκρόνχολμ, ο Διαγόρας Χρονόπουλος σκηνοθετεί στις 31 Ιανουαρίου 2008 τη παράσταση στο θέατρο Τέχνης, με μεγάλη εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία –παίχτηκε για 6 θεατρικές σεζόν- και ο Γιάννης Μόσχος αναβιώνει τη σκηνοθεσία του Χρονόπουλου στο θέατρο του Νέου Κόσμου-σκηνή θεάτρου Άνεσις-. Το έργο αναφέρεται στη σκληρότητα που οι επιχειρήσεις-πρώτιστα

Λούλου του Γιάννη Χουβαρδά, κριτική παράστασης

Ο Γερμανός θεατρικός συγγραφέας Φρανκ Βέντεκιντ -1864/1918 -, υπήρξε θαυμαστής του Ίψεν και του Στρίνμπεργκ και οπαδός του νατουραλιστή θεατράνθρωπου Γκέρχαρτ Χάουπτμαν. Άρχισε τη θεατρική συγγραφή του με το Ξύπνημα της Άνοιξης, το σεξουαλικό ξύπνημα της εφηβείας , συνέχισε με το κουτί της Πανδώρας, τον μαρκήσιο του Κάϊτ, τον χορό του θανάτου, τη λογοκρισία, τον

Γράμμα στον πατέρα, κριτική παράστασης

Στο θέατρο Μπεσουνσάν  Χαν ο νεαρός σκηνοθέτης Στέλιος Βραχνής, γνωστός από τη σκηνοθεσία του στο έργο της Δήμητρας Μήττα, υπέρ Κλυταιμνήστρας, και δημιουργός του θεάτρου Πρόταση, έδρεψε δάφνες, αποδίδοντας και σκηνοθετώντας το έργο του φραντς  Κάφκα, γράμμα στον πατέρα. Με κάκιστη υγεία ο Κάφκα στα είκοσι έξη του, το έτος 1919, γράφει ένα γράμμα στον

Μαρίκα Κοτοπούλη – το Αγρίμι, κριτική παράστασης

Η  μεγάλη ηθοποιός Μαρίκα Κοτοπούλη, ενέπνευσε τη καλή ηθοποιό Δήμητρα Παπαδήμα να γράψει, να σκηνοθετήσει και να ερμηνεύσει το έργο ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ, ΤΟ ΑΓΡΙΜΙ, γνωρίζοντάς μας άγνωστες πτυχές της προσωπικής ζωής της εξαιρετικής πρωταγωνίστριας, την αγάπη της για το θέατρο, τη λατρεία της για τον Ίωνα Δραγούμη, τις συναισθηματικές της μεταπτώσεις, την εξάρτησή της από

Ο ΕΠΙΤΑΦΙΟΣ ΛΟΓΟΣ ΤΟΥ ΠΕΡΙΚΛΗ, κριτική παράστασης

Ο Επιτάφιος λόγος του Περικλή, γραμμένος από τον Θουκυδίδη, μεταφράστηκε από τον Ελευθέριο Βενιζέλο, με προσωπική επιλογή των συντελεστών της παράστασης, του σκηνοθέτη Δήμου Αβδελιώδη και της ηθοποιού Ιωάννας Σπανού, που προτίμησαν μετάφραση από ένα πολιτικό κύρους, παρά από ένα φιλόλογο. Το έργο αποτέλεσε σταθμό για τη πολιτική και πολιτιστική παγκόσμια κληρονομιά, αλλά ταυτόχρονα καθιερώθηκε

Faux Dario, κριτική παράστασης

Μία απολαυστική παράσταση, γραμμένη  από τον Βαγγέλη Δουκουτσέλη και σκηνοθετημένη από τον Βασίλη Τσικάρα, απολαύσαμε στο θέατρο ‘Αρατος της Θςσσαλονίκης. Ένα νεαρό ζευγάρι, μετά από τη παρακολούθηση της θεατρικής παράστασης-ένα ελεύθερο ζευγάρι του Ντάριο Φο- και με αφορμή το έργο, αρχίζουν τις αντιπαραθέσεις σε οξύτατο ύφος, τις δριμύτατες αναφορές στις πεθερές, ο καθένας του άλλου,

Μόλλυ Σουήνη, 3η κριτική παράστασης

Με αφορμή μια πειραματική μελέτη του ψυχιάτρου ΟΛΙΒΕΡ ΣΑΚΣ, ο ΜΠΡΑΪΑΝ ΦΡΙΕΛ έγραψε το έργο ΜΟΛΛΥ ΣΟΥΗΝΗ, που παρακολουθήσαμε στο ΚΘΒΕ. Ο ΜΠΡΑΪΑΝ ΦΡΙΕΛ -1927/2015- υπήρξε ένας από τους διασημότερους θεατρικούς συγγραφείς και μεταξύ των έργων του συγκαταλέγεται το ΧΟΡΕΥΟΝΤΑΣ ΣΤΗ ΛΟΥΝΑΣΑ, για το οποίο βραβεύθηκε και ο θαυματοποιός. Η ΜΟΛΛΥ ΣΟΥΗΝΗ πρωτοπαίχθηκε από το

“Η καθαρίστρια”, κριτική παράστασης

Στο θέατρο Σοφούλη παρακολουθήσαμε το θεατρικό έργο «Η καθαρίστρια» του συγγραφέα Αντώνη Τσιπιανίτη -η πόρνη από πάνω, η μητέρα του αγίου-, σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου- το ελεύθερο ζευγάρι- και ερμηνεία από την Μαρίνα Γεωργόπουλου. Η Πελαγία, καθαρίστρια στο επάγγελμα, αφηγείται με τρόπο συγκινητικό και ειλικρινή τα όνειρά της, τη ζωή της, τους έρωτές της,

“Ay, Carmella” από το Vis Motrix, κριτική παράστασης

Στον εμφύλιο πόλεμο της Ισπανίας-17-7-1936/ 1-4-1939 – οι Ισπανοί εθνικιστές με επικεφαλής τον στρατηγό Φράνκο πολέμησαν εναντίον των δημοκρατικών δυνάμεων που είχαν δυνάμεις αποτελούμενες από αριστερούς, σοσιαλιστές, αναρχικούς και κομμουνιστές, καθοδηγούμενες από τον Μανουέλ Αθάνια. Οι εθνικιστές, βοηθούμενοι από τους Ιταλούς φασίστες και τους γερμανούς ναζιστές, κατήγαγαν νίκη, με απρόβλεπτες συνέπειες για τον Ισπανικό λαό

“Το παγκάκι, κριτική παράστασης

Ένα ψυχογράφημα χαρακτήρων, μια επίμονη και επίπονη, καθώς και εξαντλητική περιήγηση στους εσωτερικούς κόσμους μιας γυναίκας και ενός άντρα είναι το έργο του Αλεξάντερ Γκέλμα, το παγκάκι, που παρακολουθήσαμε στο θέατρο ΑΜΑΛΙΑ της Θεσσαλονίκης. Η διασκευή και η σκηνοθεσία είναι του Γιώργου Κιμούλη, που ερμηνεύει ο ίδιος μαζί με την φωτεινή Μπαξεβάνη. Σε μια τραγική

“Φρανκεστάιν για κλάματα”, κριτική παράστασης

Σε ένα προσεγμένο χώρο στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, το μπουτίκ-θέατρο «Ταξίδι ονείρου»  παρουσίασε τη παράσταση «Φρανκεστάιν για κλάματα», διασκευάζοντας το πρωτότυπο “Φρανκεστάιν τζούνιορ” του Μελ Μπρουκς. Τόσο η διασκευή και μετάφραση του Φώτη Σπύρου, όσο και η σκηνοθεσία του Βαγγέλη Ηλιάδη ,που  εντυπωσίασε και στην ερμηνεία του ρόλου του καμπούρη-βοηθού του δόκτορα Βίκτορ Φρανκεστάιν Ιγκόρ

“Το ανάκτορο στην Άνω Τούμπα”, κριτική παράστασης

Οι τρεις συντελεστές της παράστασης «το αρχοντικό στην άνω τούμπα» -ο συγγραφέας Παναγιώτης Μέντης, η σκηνοθέτιδα Αγγελική Ξένου και η ηθοποιός Ελένη Γερασιμίδου- δεν ήταν σε καλή φόρμα, με αποτέλεσμα το σαρανταπεντάλεπτο  θέαμα να μην ανταποκρίνεται ούτε στις προσδοκίες των θεατών, ούτε στην ακριβή τιμή του εισιτηρίου. Ο συγγραφέας μας έχει συνηθίσει σε μια πολύ